[알라딘]인터페이스 연대기 - 인간, 디자인, 테크놀로지

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Product Tag란?

Tag는 카테고리 분류의 한계를 극복하고자 아이템 별로 특성을 키워드로 표시하고 검색할 수 있는 기능입니다.
예를 들어 <다 빈치 코드>라는 책은 ‘문학’과 ‘소설’ 카테고리로 분류가 되는데, 이 책의 주요한 키워드인 ‘성서’ ‘레오나르도 다 빈치’ ‘그리스도교’ ‘암호’ ‘추리소설’ ‘로버트 랭던’ ‘루브르 박물관’ 등으로 태그를 달고, 이런 키워드들로 이 책을 찾을 수 있게 됩니다.

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나치 전당대회에서 그래픽 유저 인터페이스까지, 디자인과 테크놀로지는 우리가 경험하는 현실을 변형시킨다. 이 책에서 '인터페이스'은 컴퓨터 스크린의 표면에 머물지 않고 끊임없이 행동반경을 넓혀가면서, 우리가 일상적으로 경험하는 인공 환경의 접촉면을 지시하는 데까지 나아간다.

그리고 이에 따라 디자인은 조금은 독특한 자리를 차지하게 된다. 그것은 문화와 테크놀로지 사이에서 인터페이스의 물리적 구성에 관여하는 사회적 실천으로 재정의되고, 당대의 경험 형식을 변형하거나 복제하는 역할을 떠맡게 되는 것이다.

이 책에 실린 9편의 글은 전쟁상황실과 디지털 테크놀로지, 핵전쟁과 분산 네트워크, 포촘킨 파사드와 포스트모더니즘, 가상현실과 그래픽 유저 인터페이스, 투시도법과 CAD 소프트웨어, 소비주의 미학과 비평적 디자인같이 서로 기묘하게 짝을 이룬 에피소드들을 염탐하면서, 디자인과 테크놀로지에 관한 다양한 주제들과 위태롭게 힘 겨루기를 하고 있다.

머리말

1. 전쟁과 디자인: 정보의 병참학
프라모델의 세계
전쟁과 디자인?
OSS의 전쟁상황실 프로젝트
명령의 오페라
SAGE 시스템의 인터페이스

2. 분산의 다이어그램: 신경망 도시, 구치 땅굴, 세미라티스
거대 시공간 기계
포스트-히로시마 시대의 도시 계획
이글루 화이트 작전 대 구치 땅굴
분산 네트워크와 세미라티스

3. 포촘킨 파사드: 벤투리와 고다르
예카트리나의 욕망
고속도로의 탄야 빌보드
하이퍼 리얼리티의 인터페이스
점프 컷과 수평트래킹 숏
정보화 시대의 포촘킨 파사드

4. 몰입의 인터페이스: 이반 서덜랜드의 스케치패드와 HMD
편집증적 망상과 사이버스페이스
가상세계의 시뮬레이션 엔진
궁극의 디스플레이
서덜랜드 가문의 계보
파노라마와 바그너의 극장, 마비로서의 몰입?

5. 인간과 컴퓨터의 공진화: 앨런 케이의 그래픽 유저 인터페이스
한없이 산만한 인터랙션
GUI의 역사적 기원
메타미디어로서의 컴퓨터
인지적 몽타주: 윈도우와 마우스
사용자 친화적 접근?

6. 디자인의 모델링 인터페이스: 투시도법과 CAD 프로그램
디자인 도구 대 모델링 인터페이스
투시도법의 모델링 인터페이스
CAD 프로그램의 모델링 인터페이스
새로운 교육 프로그램?

7. 스크린, 디자인의 숭고한 대상
이행의 윈도우
스크린의 계보학
스크린의 포르트 다 놀이
순수외관: 아이맥과 <미래의 비전>
디지털 테크놀로지의 뒤를 잇는 또 다른 타자
후기

8. 기이한 인터페이스들의 복마전
디자인의 10년, 위기의 10년
비평적 디자인?
홍승표의 <가면시민 X>
크리스핀 존스의 <소셜 모바일>
피터 앨런과 칼라 머레이의 <스킨테틱>
MVRDV의 <돼지 도시>
암중모색의 기록

外傳 우리, 파시스트: 테크놀로지의 강철폭풍

디자이너들은 시행착오를 거듭하면서 개별 모델링 기법에 내재한 조작 원리를 체화하고 지속적인 인터랙션을 통해 자신의 신체적 감각을 재배치한다. 20세기 초반에 발터 벤야민이 핀볼 게임기를 조작하는 도박사에 관해 기술했던 것처럼, 모델링 인터페이스 상의 디자이너는 “신체의 한 지점에서 다른 지점으로 섬광 같은 도약을 촉발하고, 시시각각 이 기관에서 다시 저 기관으로 운동을 부과하며, 존재 전체를 집중하고 재단하고 압축”하는 것이다. 결과적으로 그는 더 이상 탈신체화된 시선의 주체에 머무르지 않고, 눈과 손과 두뇌의 역동적 관계가 창출하는 분산 인지의 행위자로 거듭나게 된다.
-152쪽 중에서

여기서 눈여겨봐야 할 점은 그래픽 유저 인터페이스의 기호 체계가 하드웨어의 물리적 작동이 아니라 시뮬레이션의 가상적 기능을 지시한다는 것이다. 아이콘들은 CPU의 작동을 재현하는 것이 아니라, 어플리케이션 프로그램과 폴더와 휴지통을 재현할 뿐이다. 물론 사용자는 마우스로 폴더 아이콘을 클릭할 때, 그것이 실제의 폴더라고 생각하지 않는다. 폴더의 리얼리티 효과를 유지할 수 있도록 하는 것은 사용자가 폴더를 더블 클릭한 이후 발생하는 ‘사건들’이다. 즉 사용자가 납득하고 예측할 수 있는 방향으로 그 사건들이 전개될 때, 아이콘의 리얼리티가 강화된다는 것이다. 따라서 ‘인과성의 원리’는 인터페이스 디자인의 핵심 원리라고 할 수 있다. 이를테면 극장의 은유로 그래픽 유저 인터페이스를 재정의하려 했던 브렌다 로렐은 인간-컴퓨터 인터랙션이 사용자의 직접적인 참여를 독려하는 “디자인된 경험”으로 간주되어야 한다고 주장한다. 그리고 디자인된 경험의 의미가 언제나 ‘확실성의 원리’에 근거해야 한다고 덧붙인다. 여기서 확실성이란 인과성의 원리를 좀 더 명료하게 표현한 것인데, 이에 따르면 인터페이스에는 우연의 요인이 끼어들 자리가 없다. 만약 그런 일이 벌어진다면, 시스템 오류의 결과일 뿐이다.
-174쪽 중에서 - 알라딘

이 세대의 디자이너들은 1990년대 중반 이후 닷컴 열풍에 힘입어 한때나마 디지털 테크놀로지의 청사진에 흠뻑 빠져들기도 했다. 실제로 영미권 디자인 산업의 위기는 ‘MIT 미디어랩’으로 표상되는 디지털 디자인의 탈산업적 미래상에 의해 가려지곤 했다. 그러나 거품은 금방 빠지게 마련이다. 버추얼 리얼리티, 탠저블 인터페이스, 유비쿼터스 컴퓨팅 같은 갖가지 유행어들이 디자인계에 유령처럼 떠돌았지만, 전통적인 디자인 장르에서 벗어나 방향 전환을 모색하던 디자이너들이 마침내 안착한 곳은, 인터넷 덕분에 “거대 브랜드의 광고 진열대”로 변모한 스크린의 표면이었다.
-202쪽 중에서 - 알라딘

SAGE 프로젝트에서 스크린 기반 인터페이스에 관한 연구를 진행했던 릭라이더는 실시간 응답이 가능한 메인프레임 컴퓨터의 등장에 힘입어 “인간과 컴퓨터의 공생”을 내세우며 컴퓨터의 개념을 재정의하려 했다. 기존의 관례대로 컴퓨터를 거대 시스템의 연산 기계 장치로 간주하는 한, 인간 사용자는 오퍼레이터의 지위에서 벗어날 수 없었다. 릭라이더는 이러한 상황의 반전을 꾀하고자 부시의 제안에 내포된 의미를 재해석해, 컴퓨터가 인간과 대화를 나눌 수 있는 상대로 거듭나야 한다고 주장했다. 달리 말하자면 인간과 컴퓨터의 관계는 지배와 종속의 일방적 관계가 아니라 ‘공생’의 파트너십으로 재정의되어야 한다는 것이었다.
-100쪽 중에서 - 알라딘

저자 : 박해천

최근작 : <인터페이스 연대기>,<디자인플럭스 저널 01>,<한국의 디자인 02: 시각문화의 내밀한 연대기> … 총 9종 (모두보기)
소개 : 디자인 연구자. 한국 과학기술원 산업디자인학과의 박사 과정에 재학 중이며, 홍익대, 국민대 대학원에서 디자인 역사와 이론을 강의한다. <디자인앤솔러지>(공역), <인터페이스: 디자인에 대한 새로운 접근> 등을 번역했고, <한국의 디자인: 산업, 문화, 역사>, <한국의 디자인 2: 시각문화의 내밀한 연대기> 등의 책을 기획·편집하였다.

링크 :

아홉수 MD가 뽑은 올해의 책(들)

2009-12-30

책 이야기를 끄적이는데 자꾸지나온 시간들이 밟혔다.아무래도올해는 올해의 책이 올해의 나(의 흔적)인가보다. 읽은 책들보다는 놓친 책들과 아직 읽지 못한 책들이 먼저 떠오르는 걸 보면 정말 그런 것 같다. 미련미련미련 때문인가봐(주현미).미련 가득했던 아홉수도 이제 다 갔다. 늘 아홉수 탓을 하고 있었다. 좋은 남탓이다.미리 감사합니다. 주어는 없습니다.이하...

[예술] 가장 정치적인 것이 가장 '폼'난다, <뱅크시, 월 앤 피스>

2009-01-24

가장 정치적인 것이 가장 '폼'난다, 혹은문화 게릴라용 유격 전략전술 강해, <뱅크시, 월 앤 피스>책의 원제 <Wall and Piece>는 금방 톨스토이의 <전쟁과 평화 War and Peace>를 연상시킵니다. '벽'을 이용하는 아티스트의 작품집이기 때문에 재미난 말장난으로 볼 수 있겠죠. 그러나 이제목은단순한 장난이 ...

‘인터페이스’의 사전적 의미는 인간과 사물 간의 커뮤니케이션을 도모하기 위해 만든 매개체를 의미한다. 따라서 인간은 인터페이스를 통해 세계와 관계를 맺고 세계를 인식한다고 해도 과언이 아니다. TV, 컴퓨터, 영화, 사진 등은 말할 것도 없거니와, 신문, 책, 광고, 건물, 갖가지 제조상품 등이 인터페이스를 기반으로 만들어진다. 인터페이스의 역사는 곧 사물의 역사이며 경험의 역사이기도 하다.
《인터페이스 연대기 - 인간, 디자인, 테크놀로지》는 르네상스의 회화에서부터 현대의 최첨단 디지털 미디어에 이르기까지, 파노라마와 바그너의 극장에서 나치전당대회, 2차 세계대전의 전쟁상황실, 영공 감시체제, 가상현실에 이르기까지, 원폭 투하 이후 포스트 히로시마 도시계획에서 베트남전쟁 당시 미군의 ‘이글루 화이트’ 작전과 베트콩의 구치 땅굴, 포스트모던 건축에 이르기까지, 시간과 공간을 종횡으로 넘나들며 인터페이스를 연대기적으로 재구성하고 있다.

인터페이스의 역사는 곧 사물의 역사이며 경험의 역사다.

원근법에서부터 전쟁상황실, 도시계획, 제품 디자인, 디지털 미디어에 이르기까지
인터페이스와 테크놀로지는 우리가 경험하는 현실을 어떻게 변형시켰는가?

‘인터페이스’의 사전적 의미는 인간과 사물 간의 커뮤니케이션을 도모하기 위해 만든 매개체를 의미한다. 따라서 인간은 인터페이스를 통해 세계와 관계를 맺고 세계를 인식한다고 해도 과언이 아니다. TV, 컴퓨터, 영화, 사진 등은 말할 것도 없거니와, 신문, 책, 광고, 건물, 갖가지 제조상품 등이 인터페이스를 기반으로 만들어진다. 인터페이스의 역사는 곧 사물의 역사이며 경험의 역사이기도 하다.
《인터페이스 연대기 - 인간, 디자인, 테크놀로지》는 르네상스의 회화에서부터 현대의 최첨단 디지털 미디어에 이르기까지, 파노라마와 바그너의 극장에서 나치전당대회, 2차 세계대전의 전쟁상황실, 영공 감시체제, 가상현실에 이르기까지, 원폭 투하 이후 포스트 히로시마 도시계획에서 베트남전쟁 당시 미군의 ‘이글루 화이트’ 작전과 베트콩의 구치 땅굴, 포스트모던 건축에 이르기까지, 시간과 공간을 종횡으로 넘나들며 인터페이스를 연대기적으로 재구성하고 있다.

디지털 테크놀로지는 전쟁과 병참학이 낳았다!

디자인 연구자 박해천은 《인터페이스 연대기 - 인간, 디자인, 테크놀로지》를 통해 전쟁을 위한 테크놀로지와 디자인의 협응의 역사를 되짚어보고 있다. 우리는 누군가가 디자인한 인터페이스‘들’을 통해 세상을 지각하고 인지하고 소통한다. 박해천이 특히 디자인사의 관점에서 주목하는 부분은 인간과 디지털 미디어가 직접 커뮤니케이션할 수 있도록 도운 인터페이스의 등장이다. 인터페이스는 2차 세계대전 이후 디자인이 테크놀로지와 맺어온 관계 변화와 양상에 따라 많은 변화를 겪었다. 이에 따라 디자인은 통념과는 다른 독특한 자리를 차지하게 된다.

컴퓨터를...

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